Una caleidoscópica visión del 'sonido de Madrid' producida por sus hijos putativos, que podréis apreciar y escuchar en un doble DVD de AUDIO, de 12 horas de duración.
PROYECTO 23
lunes, 10 de noviembre de 2014
"KISEM" de ISAAC DIEGO incluido en el dobre CD:AUDIO-MAD: 100 AUDIO-ARTISTAS DE MADRID
De Francisco López, músico y comisario cultural de Audiópolis, ha nacido la iniciativa de proponer a 20 programadores de la escena audiovisual sonora española a participar e invitar, a su vez, a varios compositores sonoros, músicos experimentales, ruidistas...de Madrid, para que cada uno de ellos, en un total de 100, realicen una pieza sonora ex professo para Audiópolis.
Una caleidoscópica visión del 'sonido de Madrid' producida por sus hijos putativos, que podréis apreciar y escuchar en un doble DVD de AUDIO, de 12 horas de duración.
Una caleidoscópica visión del 'sonido de Madrid' producida por sus hijos putativos, que podréis apreciar y escuchar en un doble DVD de AUDIO, de 12 horas de duración.
viernes, 7 de noviembre de 2014
ARRANCA AUDIOMAD CON LA PARTICIPACIÓN DE PROYECTO23
AUDIÓPOLIS PRESENTA:
100 AUDIO-ARTISTAS DE MADRID
Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, músicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto.
Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “módulo sonoro de recombinación”, rocesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.
Programadores
Alberto Bernal, Alfonso Pomeda, Alonso Urbanos, Andrés Noarbe, Anne-Françoise Raskin, Elena Gómez, Fátima Miranda, Iury Lech, Javier Piñango, José Luis Espejo, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, José Luis Villalobos, José Manuel Costa, Maite Camacho, Maral Kekejian, Marta Sainz, Miguel Álvarez-Fernández.
Audio-artistas
Acoustic Mirror, Adolfo Nuñez, Akasha, Alberto Bernal, Alicia Hierro, Andrea Zarza, Antonio García Román, Antony Maubert, Arturo Lanz, Atomizador, Aurora Aroca, Boca Ratón, Carlos Ruiz Balaguera, Carlos Vaquero, Celer G. D., Charo Calvo, Colectivo maDam [Rubén Gutiérrez, Mario Bastian, Álvaro Barriuso, Joan Espasa, Mario Sarramian & Ainara Legardon], Concha García, Da-Sein, Daniel del Río, Darío Moratilla, David Area, David Krapoola, EclectikTronik, Edith Alonso, El sueño de Hyparco [Antonio Dyaz & Julián Aragoneses], Elías Merino, elufo, Enrique Tomás, Erissoma, Fátima Miranda, Fernando Millán, Fran MM Cabeza de Vaca, Francisco Fernández, Francisco López, Fromm, Gabriela Parra, Grassa Dato, Héctor Hernández, Hybrid 3000, Irma
Catalina Álvarez, Isaac Diego, Iury Lech, Iván Ferrer-Orozco, Jaime Munárriz, Javier Molina, Javier Pedreira, Javier Pérez Aranda, Javier Piñango, Jesús Vögel, Jorge Simonet, Jorge Vicario, JuanAntonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, La Sonidera [Ángeles Oliva & Toña Medina], Llorenç Barber, Logical Disorder, Lucas Becker, Lucas Bolaño, Manuel Calurano, Mario Bastian, Markus Breuss, Marta Sainz, Maryah Marymotto, Microchica, Miguel A García, Miguel Álvarez-Fernández, Miguel Rviz, Nacho Ortega, Narcoleptica, Nilo Gallego, Noelia Rodríguez, noish, Nothvs
Filivs Mortis, Odin Kaban, Oikos, Oscar Barras, Pablo Palacio, Pablo Rego, Pablo Sanz, Pelayo F. Arrizabalaga, Pequeno Sozinho, Peter Memmer, Santiago Sierra, Scumearth, Sergio de Pablo, Sergio Luque, Suero, Tomás Gris, Tube Tentacles, Victor Aguado, Wade Matthews, Yamila Ríos.
El viernes 31 de octubre, a las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.
A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos.
CONCIERTO: viernes 31 de octubre
INSTALACIONES SONORAS: del 31 octubre de 2014 al 31 de enero de 2015 en la 5ª planta de CentroCentro.
Blog: http://audiopoliscentrocentro.wordpress.com/
Evento Facebbok: https://www.facebook.com/events/604855762901990/
Webs artistas: http://www.janawinderen.com/ - http://www.childoflang.no/
Blog: http://audiopoliscentrocentro.wordpress.com/
Evento Facebbok: https://www.facebook.com/events/604855762901990/
Webs artistas: http://www.janawinderen.com/ - http://www.childoflang.no/
31 OCTUBRE 2014 – 31 ENERO 2015
Auditorio
5ª
5ª
miércoles, 10 de septiembre de 2014
ESTRENO DE MORALES 2.0 EN LA FRAGUA (CÓRDOBA)
A partir de este primer impulso, la obra establece un eterno puente entre lenguajes artísticos nuevos y remotos, de modo que el espectador se ve sumergido en un espacio repleto de sugerencias sonoras y visuales, continúa Diego, que subraya que se crea un contexto instalativo "moderno y contemporáneo" que ha sido creado por un grupo artístico británico. "Todo está diseñado para que el público, desde que entre al convento, viva una experiencia artística inolvidable", continúa Isaac Diego, que considera que La Fragua esta haciendo un trabajo "impresionante" que requiere "mucha valentía" y "debería exportarse".
En cuanto a Proyecto 23, Diego explicó que se trata de una iniciativa de experimentación sonora y escénica a partir de la práctica conjunta del canto coral. Sus eventos artísticos se articulan a través de diversos lenguajes, como la música antigua occidental, la improvisación vocal, el canto difónico, el video-arte, la instalación sonora, la perfomance y la poesía sonora, entre otros. Por su parte, Atoi (Amy Thomas y Oliver Irvine) ha trabajado en colaboración durante los últimos seis años.
Diario de Cordoba
Diario de Cordoba
jueves, 27 de marzo de 2014
MATADERO EXPONE "EL PÉNDULO" DE MAYA WATANABE Y PROYECTO23
El Péndulo es una videoinstalación donde la artista Maya Watanabe toma como punto de partida los textos sagrados de las tres principales religiones monoteístas para preguntarnos cómo narrar nuestra identidad: ¿Podemos darle forma a través del relato? ¿Cómo entendernos como individuos y, al mismo tiempo, como colectivo?
Narración, identidad y espacio nos estructuran como un todo pero ¿Qué sucede si estos pilares se quiebran? Nos encontramos frente a un ejercicio en el que las formas discursivas de la identidad y su relación con un espacio/contexto se subvierten y reformulan como elementos faltos de contornos: narración como un mapa fragmentado de ideas, espacio como un contexto sin referentes espaciales, e identidad como un estado flexible.
Este proyecto se encuentra dentro de la línea de apoyo a los creadores locales en que Matadero Madrid visibiliza el trabajo de jóvenes artistas de la ciudad de Madrid que han producido obra en el propio Matadero.
Esta pieza cuenta con la colaboración musical y performativa de Proyecto 23.
Desde el viernes 28 de Marzo a las 20h hasta el 18 de Mayo de 2014.
Maya Watanabe
El trabajo de Maya Watanabe ha sido mostrado recientemente en el Palais de Tokyo en París, el Museo
de Arte de Lima, el Instituto Cervantes en Berlín, el Espacio Fundación Telefónica de Lima y Buenos
Aires; así como en otras instituciones en América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Ha participado
además en la Beijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y en festivales como
Videobrasil, LOOP, FILE, Madrid Abierto o el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Ha formado parte del programa de residencias del Instituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero
audiovisuales para obras de teatro presentadas en el Teatro Real en Madrid, el Palais Kabelwerk en
Viena y la Fonderie Limone del Teatro Stabile en Torino.
viernes, 21 de marzo de 2014
CRISTOBAL DE MORALES 2.0 by P23
SOBRE
EL
OFFICIUM
DEFUNCTORUM
DE
CRISTÓBAL
DE
MORALES
Dentro del ritual católico del siglo XVI, el Officicum Defunctorum (u Oficio de Difuntos) consistía en una compleja celebración articulada a través de una serie de rituales litúrgicos. De este modo, la muerte se convertía en un motivo para celebrar la vida y, por extensión, en un espacio de reflexión sobre la propia existencia del ser humano. Así pues, más allá de la función de los propios ritos religiosos, la creación de la música para estos actos permitía la compositor expresar sus más íntimas inquietudes existenciales.
En 1544 Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500‐ Málaga, 1553) publica su Officium Defunctorum, obra que ilustra perfectamente su posicionamiento sencillo y sombrío acerca de la muerte. A través de esta composición musical, Morales nos ofrece un profundo lamento que entronca con la concepción dramática y tétrica que impera en el colectivo social español de la época, al tiempo que evidencia la clara influencia de la Escuela Flamenca en su lenguaje sonoro, especialmente del compositor holandés Josquin de Prez. El resultado es un conjunto de piezas musicales de corte vertical y fuerte sentido homorrítmico, que permiten una mayor fluidez en el desarrollo y comprensión del texto, al tiempo que aporta una luminosidad sorprendente tratándose de música para actos fúnebres.
Versión de Officicum Defunctorum Cristóbal de Morales interpretado por Herpèrion XX (Dirección: Jordi Savall): http://youtu.be/_6zAGn5Z6S0
SOBRE EL PROYECTO INTERDISCIPLINAR
El objetivo del presente proyecto es crear un espacio colectivo donde sea posible articular diversos lenguajes artísticos. De este modo, el Officicum Defunctorum de Cristóbal de Morales se convierte en la excusa y punto de partida para posibilitar un encuentro de creación artística entre creadores de distintas disciplinas. Factores como formato del evento, intención conceptual o posibilidades de líneas futuras, son aspectos que quedan abiertos y, esperemos, perpetuamente inacabados.
Entre estos otros artistas se está barajando la posibilidad de trabajar junto al colectivo británico ATOI.
La Fragua Espacio de Arte, en Belalcázar (Córdoba) será el espacio dónde se estrenará la versión más completa de esta apuesta interdisciplinar.
Dentro del ritual católico del siglo XVI, el Officicum Defunctorum (u Oficio de Difuntos) consistía en una compleja celebración articulada a través de una serie de rituales litúrgicos. De este modo, la muerte se convertía en un motivo para celebrar la vida y, por extensión, en un espacio de reflexión sobre la propia existencia del ser humano. Así pues, más allá de la función de los propios ritos religiosos, la creación de la música para estos actos permitía la compositor expresar sus más íntimas inquietudes existenciales.
En 1544 Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500‐ Málaga, 1553) publica su Officium Defunctorum, obra que ilustra perfectamente su posicionamiento sencillo y sombrío acerca de la muerte. A través de esta composición musical, Morales nos ofrece un profundo lamento que entronca con la concepción dramática y tétrica que impera en el colectivo social español de la época, al tiempo que evidencia la clara influencia de la Escuela Flamenca en su lenguaje sonoro, especialmente del compositor holandés Josquin de Prez. El resultado es un conjunto de piezas musicales de corte vertical y fuerte sentido homorrítmico, que permiten una mayor fluidez en el desarrollo y comprensión del texto, al tiempo que aporta una luminosidad sorprendente tratándose de música para actos fúnebres.
Versión de Officicum Defunctorum Cristóbal de Morales interpretado por Herpèrion XX (Dirección: Jordi Savall): http://youtu.be/_6zAGn5Z6S0
SOBRE EL PROYECTO INTERDISCIPLINAR
El objetivo del presente proyecto es crear un espacio colectivo donde sea posible articular diversos lenguajes artísticos. De este modo, el Officicum Defunctorum de Cristóbal de Morales se convierte en la excusa y punto de partida para posibilitar un encuentro de creación artística entre creadores de distintas disciplinas. Factores como formato del evento, intención conceptual o posibilidades de líneas futuras, son aspectos que quedan abiertos y, esperemos, perpetuamente inacabados.
Entre estos otros artistas se está barajando la posibilidad de trabajar junto al colectivo británico ATOI.
La Fragua Espacio de Arte, en Belalcázar (Córdoba) será el espacio dónde se estrenará la versión más completa de esta apuesta interdisciplinar.
domingo, 21 de octubre de 2012
P23 EN LA FERIA DE ARTE MÚLTIPLE ESTAMPA 2012
Entre los días 25 y 28 de Octubre se celebrará la XX
edición de la Feria Estampa de Arte Múltiple en el MATADERO de Madrid. Dentro de este
importante encuentro de galerías, coleccionistas y artistas se encuentra SOUND-IN, sección de la Feria dedicada
al Arte Sonoro.
En esta edición de 2012 PROYECTO23 estará presente en SOUND-IN a través de diversas
propuestas. Es para nosotros un honor invitarte a nuestros eventos para poder compartir
contigo esta nueva experiencia artística. Si lo deseas, podemos reservarte una invitación para el conjunto de la Feria. Para
ello, solo tienes que ponerte en contacto con nosotros (vía e-mail o teléfono)
y te dejaremos un pase en la entrada a tu nombre.
JOÔNDO (2012)
Dentro del marco de la Feria Estampa-
Sound In, presentaremos Joôndo, video-instalación sonora de serie
limitada (tres piezas numeradas). La obra puede visitarse durante los tres días
de la feria.
Por otra parte, te invitamos a
asistir al evento programado para el día
de la inauguración (jueves 25 de
octubre) en la Nave de la Música del Matadero de Madrid:
- 20.00 horas: Presentación del nuevo libro de Fernando Millán (editado por la Galería
Weber-Lutgen).
- 21.00 horas: Recital de poesía
experimental: Fernando Millán y Proyecto
23.
- 21.30 horas: Estreno de 4’’23’ (2012) de Isaac Diego, a
cargo de Proyecto23 (Ramón Nausía,
Cheluis Padrino, Pilar Dieste, Tamara Rojas, Javier García, Pedro Pérez y
Maycon Sulivan).
Esperamos poder celebrar contigo esta
nueva aventura artística y disfrutar de tu compañía para compartir impresiones.
Isaac Diego: +34.666.642.229
Ramón Nausía: +34.607.597.363
www.iniciativaproyecto23.ENTREVISTA ISAAC DIEGO (Director artístico P23)
Isaac Diego (director artístico de Proyecto 23) concedió una entrevista al Instituto Cervantes en Berlín en la que nos aproxima a la historia del Arte Sonoro y Performativo, así como al trabajo del colectivo que él dirige desde 2008.
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